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  郑艺老师是位国际艺术大家。十五年来,他积极参与国际美术交流,曾在近三十余个国家举办过展览、交流、教学、写生等活动,并多次为友好国家捐献油画颜料,电脑等教学器材。国际艺术界给予了他很高荣誉的荣誉。郑艺老师分别获得过:列宾美术学院教授、俄罗斯艺术科学院院士、俄罗斯美术家协会功勋艺术家,被乌克兰艺术科学院聘为院士、基辅美院聘为客座教授;分别获得乌兹别克斯坦艺术科学院颁发的功勋艺术家荣誉、哈萨克艺术科学院荣誉院士、吉尔吉斯斯坦艺术科学院荣誉院士、塔吉克斯坦艺术科学院荣誉院士,并获得塔吉克斯坦领导人拉赫蒙总统亲自颁发的国际美术大展的最高奖一一国际和平艺术家金奖!   不仅在俄罗斯及中亚地区,郑艺教授同时也是享誉欧洲的艺术家,他分别被俄罗斯特列季亚科夫画廊、法国卢浮宫博物馆、荷兰伦勃朗博物馆馆长邀请去进行讲学、访问。在欧洲议会办展期间被授于比利时东方艺术骑士勋章!   郑艺教授是一位心胸开阔的爱国主义者,十五年如一日地积极参与支持政府和民间组织的国际文化交流活动,在传播中国文化、讲好中国故事上做出了突出贡献,多次受到党和国家领导人的接见,多次受到外交部、文化部等国家机关的表扬与肯定。   郑艺老师,师德高尚,在培养社会美术爱好者以及为和平之旅的国际展览作品把关上,从不计较得失,拥有令人肃然起敬的艺术素养与高尚的品质。   郑艺老师走了,施里武亲王代表柬埔寨王室和金边艺术学校孩子们向尊敬的郑艺教授表示深切的哀悼。中亚地区艺术界对他的突然去世表示震惊与悲痛。从此,中国对外民间文化交流少了一位大师级人物,和平之旅痛失了一位好老师、好伙伴,更少了一位强有力的支持者!   尊敬的郑艺教授,天堂的路您一路走好!     和平之旅文化交流中心悼 2018年3月3日
    艺博会为有购买力的人群找到消费的对象,也为艺术生产方提供售卖的通道。2014年的艺术北京博览会的参展商有来自世界各地的近150家画廊和艺术机构。据艺术北京执行总监董梦阳透露,艺术北京主办方进邀请外地藏家就在酒店订了100个房间,还有大量的本地藏家,以及画廊和艺术机构邀请来的藏家,足以让人们对此届博览会重码期待。在常规的当代和经典两大版块的画廊展区以外,“艺术北京”还推出13个具有学术性的主专题展览,内容涉及当代艺术、国画水墨、西方经典油画、中国民间艺术、设计艺术来构建起出不同趣味消费人群的多维通道。   通道多元化的艺术北京博览会   艺术北京随着对本土市场变化,由细分市场重新回归整合,今年的艺术北京在的经典艺术部分呈现西方古典油画、欧洲古董家具、经典雕塑、俄罗斯油画、中国书画、瓷器杂项、珠宝、铜雕艺术等等,显得比以往增加了更多的艺术类别,也会带来更多元的收藏群体。艺术北京执行总监董梦阳在雅昌艺术网的采访中谈到:“一级市场恰恰是真正的市场,是艺术市场金字塔的基础市场,没有坚实的基础,什么市场都得掉下来,一级市场的成长每年会持续平稳地成长,所以我们以前非常紧张买家谁不来,谁来,但其实来的都是客。来的很多人都是比你想象的还有欲望地要收藏或者是消费艺术品。现在重点在如何提供好的作品在商场里,这个商场里的货怎么样,采购怎么样变得很重要。   如何调整的更接地气,是这儿的人们需要的平台。我每年的确有一些修正,但是我越来越确定,不太愿意去看国外的博览会了。不看的原因,一是因为很刺激,那么发达的国家做的一些事情,甚至于香港也是。我认为我们和香港不只是简单的税收的差距,完全是整体的文明程度、国际化程度和服务的差距,没有可比性。我们今天就是在更多元的平台上调整。让有机会来到这里的人们,不管是一万人,还是几万人,都能够有所感触,有所触动,因为来的人还是对艺术有了一些向往。可以接触到或者愿意接触艺术品,就有可能了。这就是学习、教育已经开始了,大家可以走到一条路上。最麻烦的是别让他们有失望感,觉得艺术跟我没有关系,这种艺术跟我没有关系,我想别看我们好像天天听着新闻都是中国在世界范围的重要性,其实从平均的角度,从一个软件的角度,从GDP平均角度可能100多,根本不是第二的问题,所以第二变得没有意义,这个第二只是有这么一个计算方式而已,没有意义,我们需要的是大家平均的水平。”   服务于中国面貌的画廊、买家通道   艺术北京执行总监董梦阳认为当代的中国很多事物的形式都是从西方拷贝过来的,从发达国家拷贝过来的方式。他说:“今天最重要的是我们的转变或者理解怎么服务于这个社会的问题,像雅昌也提出‘艺术为人民服务’,我也觉得是为人民服务的事情,面对13亿人口和全球1/5人口成长发展的社会,我们怎么做好艺术品市场的服务,艺术怎么进入他们的生活,如何提高人们文明的程度,这件事情变得更有意义一些,而不是形式。”   自2012年开始,匡时拍卖就开始在艺术北京博览会平台上策划“两岸三地青年收藏家”展览。去年他们邀请到两岸三地的林正、周大为、包一峰、李慧娜、陆寻、宗龙、谢晋宇几位青年藏家,将他们从世界各地的不同渠道收藏的安迪-沃霍尔、草间弥生、周春芽、陈箴等世界级艺术大师的作品带到艺术北京做公益性的展览。展会期间匡时还将部分青年收藏家请到现场,与几位资深收藏家及画廊主一起展开《新生:资深与新生代的收藏对话》讨论会,探讨中国年轻收藏的审美趣味、发展潜力及其对塑造中国未来文化的影响力。今年已经是第三届。   雅昌文化集团副总裁朱文轶认为二级市场的拍卖公司进入博览会平台的现象是从本土市场环境中发芽成长的种子。他说:“拍卖公司这几年已经是“艺术北京”上一个非常重要的主体,而且拍卖公司以他们的学术策划能力,展览策划能力和在藏家这一块的人脉其实将去年的平民收藏家的概念,藏二代,就是匡时的那个展览,其实我觉得都是很好的,其实是很好的在帮助艺术北京博览会在呈现一个中国的面貌,这个面貌既不是纯西方,也不是一个纯传统,就是反映了一个正在不断变革中间的一个环境。所以作为平台来说,就是一个环境的折射和反映,需要介质。”   青年艺术家的发现推广通道   今年的艺术北京博览会专题展版块,雅昌艺术网作为专业艺术网站参展的项目是《AAC艺术中国走进亚洲区重要博览会项目——艺术北京》。伴随着中国当代艺术的发展,由雅昌艺术网发起的“AAC艺术中国?年度影响力”评选活动已经进入第八个年头。回顾已经过去的七届评选活动,组委会邀请历届提名及获奖青年艺术家参与此次艺术北京展览活动,集中呈现八届以来青年艺术家整体的创作面貌。   雅昌文化集团副总裁朱文轶认为雅昌艺术网不仅作为媒体的角色介入,同时也在构建艺术博览会的不同剖面。他讲到:“艺博会本身是个开放平台,希望把所有的画廊都服务起来,有一个面貌。我们在这方面是一样的,因为单纯的一个画廊能够表达的诉求,可能是单薄的和个体的。我觉得一个好的机构,在中国应像一个多棱镜,每个侧面看到的东西是完全不一样。所以我觉得要让人更好地去理解当代艺术和当代艺术市场的这样一个现实,要有更多的面的呈现,而恰恰这是一个媒体的优势。媒体的优势在于组织,通过不同的视角和不同的方式来组织。艺博会这种组织也只是一个平面的组织,雅昌作为一个专业媒体可以帮他建构起多棱镜上的另外一个面,我们通过这十年当代艺术一个最重要的奖项可以组织起一个面,也许我们还能组织其他的面。   这些面同样对于画廊来说也是一个开放的平台,他们都可以加入进来,但是在这个面上边,也许从藏家来说看到了另外一个面貌上的画廊。从熟悉、了解和产生购买的意向来说意味着增加了一个可能性。如果是一个平台的话,可能藏家是从过去熟悉的角度,但这是新的完整的媒体推荐的一条思路,也许这个之后我们会去形成不同的面。我觉得拍卖公司可能在收藏家层面也是形成了这样一个面,面对的是潜在的新兴的收藏新贵们,让他们看到这些榜样。这些年轻的收藏家他们在收藏哪些东西,也许这个会影响他们的决策。我们面对的是我们告诉他这样的一个决策,这个画廊和这个画廊的代理的这个艺术家,他们曾经在这样一个奖项的维度上面曾是这个奖项共同的一个获得者,可能这个对于某一个维度的,某一类需求的藏家来说会产生一个很好的进入角度。所以我说未来我们可能会有更多的动力去组织这样的剖面,这就是媒体的能力,在于他对于资源的呈现,媒体可以用他的思考方式,用他对于调度方式,对资源的整合方式。   青年艺术家对于我们奖项的弥补,这个奖项最大的就是给一些成熟的艺术家更多的嘉许,这个已然是一个结论,对于青年艺术家奖项本身是希望来做很多发现的工作,但是可能我们心有余而力不足,在过程中对这块发现的动作没有做后续的很多的动作,这个是一个补充。所以雅昌作为媒体参展,我不知道是不是第一家,但是我觉得可能后面还会有很多的效仿者都会进来。”   模糊边界的通道   耿画廊负责人耿桂英认为:“我觉得博览会必须承认不是以学术为主的平台,学术是双年展做的事情,学术是美术馆做的事情,学术是画廊做的事情,艺术博览会如果做得很学术,跟双年展的区别在哪里?”   在雅昌文化集团副总裁朱文轶看来,学术与生意在艺术品市场存在着一种积极的妥协,“如果按照西方拷贝的单纯画廊的方式很难生存下去,因为艺术家的角色也非单纯的,所以在妥协他的方式,拍卖行同样是,它是很强势,强势的同时希望这个触角做更多的学术,像匡时力推过云楼藏书,希望把学术功能也能够承担,的确有着这样一个经营主体,在生意角色之外的商业价值观部分,所以我说这些都看作一个妥协。当艺术北京作为一个博览会要整合所有的交易者的时候就发现需要把这个概念变得更加模糊,需要吸收更多的元素。”
首都博物馆精品展厅一角   参加座谈会的部分专家学者在首都博物馆合影      1月26日,“丹青铸史——四川·中国书画展”在北京首都博物馆精品厅正式开幕。此次展览由中国艺术研究院、四川省文化厅担任指导单位,四川省文物局、成都市文化局、成都市文物局共同主办,四川省三都博物馆承办,所展出的100多幅书画精品,既包括中国历代书画大师的传世之作,也有众多现当代四川本土著名书画家的精品力作,所有展品均从三都博物馆馆藏精品中挑选而出,并经过了首都博物馆专家组的严格鉴定。本次展览一直持续到1月31日。据了解,这次展览是首都博物馆第一次为民办博物馆办展。展览展出仇英、张大千、黄宾虹、黄君璧、沈尹默、潘天寿等众多中国书画大师的代表之作,引来众多观众驻足欣赏。此外,当代巴蜀书画名家的呕心沥血之作也给参观者带来惊喜。    丹青铸史—四川·中国书画展座谈会发言摘编    赵川荣(四川省文物局副局长):大力支持民办博物馆的发展    近年来,四川省的博物馆事业在各位专家、各位同仁的关心和支持下取得了很大的发展和进步。目前四川省共有博物馆227家,名列全国第五。民办博物馆有77家,在全国排名第一。这几年我国博物馆事业的迅速发展,除了得益于国家的公共投入以外,还有一大批企业家致力于文化事业,将很多精力放在博物馆收藏上,所以四川会出现一批在全国具有影响力的博物馆,其中就包括三都博物馆。    那么,民办博物馆今后的发展方向是什么?这也是大家十分关心的问题。作为民办博物馆的示范城市,成都市经过几年的努力,在政策方面给予民办博物馆很大的支持。    实际上,长期以来,大家对民办博物馆的藏品一直都有争议或是不同的看法。今天展出的只是一些书画作品,当然,民办博物馆藏品并非仅有书画作品,还有其他作品,收藏是非常丰富的。这些藏品的多样性使四川省民办博物馆异彩纷呈,能够满足不同参观者的文化需求。    朱树喜(成都市文化局、成都市文物局局长):    这次展览在三个方面堪称“第一次”,可以说是具有突破性的。    第一,这次展览是四川省成都市民办博物馆第一次走进首都。这些年来,在国家文物局的关心支持下,成都市全力创建全国民办博物馆示范城市,目前,成都市博物馆数量达106座,可以说,博物馆之都的建设目标初步实现。106座博物馆里,国有及行业博物馆有39座,另外67座都是民办的,数量居中西部之首、全国前列,而且发展速度很快,势头良好。    第二,这次展览是首都博物馆第一次举办民办博物馆藏品展览。对这次展览,首博非常重视,邀请了大批专家对这次展览的藏品进行了认真的鉴定,经过严格的鉴定把关后,100多幅作品才正式面向公众展出。    第三,这次展览是以中国艺术研究院和四川省文化厅为指导单位,以四川省文物局、成都市文化局和成都市文物局为主办单位,成都市文化、文物主管部门以主办方的身份为民办博物馆举行展览,这是第一次。    为什么对这次展览非常重视,这其中有个重要的原因——民办博物馆的发展应该说比较艰难,与国有博物馆相比,它的生存发展环境还需要进一步改善,政府还要进一步加大扶持力度。实际上,民办博物馆在一定程度上弥补了各级各类国有博物馆的一些功能。民办博物馆将藏品进行展出,并且免费向社会公众开放,对提高民众文化素质、提高民众爱国热情、创建文明城市有促进作用。所以,民办博物馆的发展应该得到政府以及社会各界的关注和支持。    杨新(故宫博物院原副院长、研究员):    曾经,一说到要看好的藏品,很多人第一个想到的是去故宫,而现在公众也可以在民办博物馆里看到很多好的藏品了。我在这次展览上看到了很多民间的书画收藏作品,感觉到这些藏品能有个地方落脚就很好。如今在民间办博物馆不容易,尤其是收藏老字画。    看展览的时候,那幅《桃源异境图》,一看就是仇英的风格,上面有朱彝尊的收藏章,他是大名人,在收藏上有很高的建树。此外,根据风格、表现的水平,也能推断出这是仇英的真迹,具有很高的价值。明清时代,除了仇英,其他人都达不到这个水平。假冒仇英的很多,但都比较刻板,而这幅画只有仇英才能够担当得起。    这次的展览很不错,我提一个建议,民办博物馆的展览要公开,经得起这么多人的参观、考验,这些藏品才能实现它们的价值,这对民办博物馆本身也是一个提高。民办博物馆不仅是展出历史,同时也需要创造历史。我个人很支持三都博物馆的这次展览。    范扬(中国国家画院国画院副院长):    今天看了这个展览,我觉得很感动,首先是展出场地很好,民办博物馆走进首都博物馆这样的殿堂,成为一种开放性的民间活动,很了不起,这样的尝试值得推广。    从画家的角度去看,感觉这次展出的书画作品有明显的地域特色,与北方的画相比,整体用墨比较滋润。而且整个展览作品题材比较宽泛,内容涉及山水、花鸟、人物等,参展的作品也来自四面八方,非常丰富。    郑工(中国艺术研究院美术研究所副所长):    我想就美术研究与收藏的关系谈谈自己的看法。    首先,这次展览在对藏品品质的把关上做得很好。博物馆在长期的文化建设中已经建立起一种公信力,这种公信力是必须要维护的。社会公众去博物馆看展览,都知道这些藏品是经过专家鉴定过的,假的不会展出。但民办博物馆不同,其展品来源于民间,因此,在从民间渠道转换到博物馆,继而向公众展出的时候,对藏品品质的把关就十分重要。这次展览在展出前做了很严格的筛选,保证展出的东西是珍品,在这点上,这次展览做得非常到位,对于民办博物馆以后面向公众展出可能也会起到示范作用。我觉得这个环节是非常重要的,现在民办博物馆发展得很快,民办博物馆在向社会公众开放的时候,这个环节是不能忽视的。    第二,从展品的整体印象来看,我有一个想法,大大小小的民办博物馆的收藏能够补充美术史研究者的知识。即使资金再雄厚,民办博物馆毕竟是小馆,跟国有博物馆相比,在资金、收藏量方面可能都会有局限,但这些局限性恰恰会形成博物馆的收藏特性。比如三都博物馆,它的藏品显然集中在书画上。我看了一下这些书画,整体质量都很不错,时间跨度也很长——从明清一直到21世纪,我们会发现其中有些是我们比较熟悉的书画家的作品,但这些作品我们以前没见过,因为一直流散在民间。作为美术史的叙述来说,这次展览不可能是很整体、很完整的叙述,但展出的藏品会不断补充我们对美术史整体叙述的知识。比如这次展出的金城的画,从笔法、画法和风格看,跟我原来所认识的金城又有不一样的地方。    第三,关于私人美术馆的收藏定位问题。这次的展品,大部分是现当代的,古代的比较少,当代的作品进入博物馆的收藏视野中,这也是一个新问题。博物馆和美术馆的区别在于美术馆注重现当代,博物馆注重古代。当代书画作品进入到博物馆收藏视野之中,其实是对博物馆工作提出了一个挑战,这可能会改变人们过去对博物馆的旧观念。即使是眼下发生的事情,也是一个很重要的历史构成部分,我们现在着手去做眼下的,其实是为未来做准备。在这方面,可能民间美术馆比公立美术馆还有更为便利的条件。此外,还要注意地方资源的收集问题,比如这次展览中出现了两三幅嘉州画派的作品,这是不是也能成为三都博物馆的收藏特色?    大土三阳(中国艺术研究院中国画院研究员):    民办博物馆和国有博物馆相比,有很多特殊的地方,比如它的财力跟国有博物馆相比就要弱一点。也正因为如此,就要求民办博物馆首先要讲究品质,其次要讲究藏品特色。我今天看了这个画展,感觉从书画这部分而言,巴蜀风格还是比较明显的。长江流域的画家,从四川到湖北,一直到江浙,对水韵、墨韵、水墨的把握,可能有一种天生的能力。在近代绘画的历史上,比如新金陵画派的主要代表人物傅抱石,他虽然出生在江西,最后工作和晚年是在江苏,但是生命中创作的盛年是在四川。傅抱石先生的画有一个最大的特点,也就是他最明显的风格,就是对风、雨、云、水的表现。包括近代另外一位大家陆俨少,也是受巴蜀气候环境的影响,他表现的云水也是极具特色。今天我看了这些画家的画,有的虽然没有什么名头,有的画家甚至从来没听说过,但是他们的画都对水韵墨气的表现很明显,在这点上是相当一致的。    张晴(中国美术馆研究与策划部主任):    现在,中国已进入博物馆和美术馆很好的发展阶段,除了国有博物馆,民办博物馆、美术馆也像雨后春笋一样呈现在社会上。前段时间到上海参加了一个活动,了解到上海现在的民办美术馆有10家,而且做得非常好,完全按照国家标准来做。我们国家的许多美术馆、博物馆是从上世纪五六十年代走过来的,还是沿用比较陈旧的一套,而民办美术馆在新的历史条件下起点很高,环境、定位、建设都是跨越式的。民办博物馆目前已经形成了一个不可阻挡的群体,而且我们能够看得出,在未来博物馆的发展建设中,这个群体将越做越大、越来越好。    林林总总、有个性、有自身发展特色的博物馆的诞生,将使我们在20年之后漫步在首都的街头,就仿佛到了巴黎一样——有国有的和民办的各种博物馆、美术馆,这就是我们今天看到的博物馆城市生态的建设——今天我们谈到的民办博物馆的美好前景都是有可能实现的。三都博物馆自己出资征集藏品,并在四川文化、文物部门的支持下到首都来办这个展览,一方面,从展览本身,我们可以感到整个四川的时代艺术风貌,另一方面,我们也能看出现在国家对民办博物馆的支持态度和力度。从三都博物馆做的这个展览,我们也能看出我们国家的博物馆事业会不断壮大。    全国美术馆行业委员会和文化部共同在中国美术馆办了一个全国美术馆系统的策展人培训班,其中有一条要求——要公立美术馆的人员才能报名。但是在报名的过程中,我们看到,很多全国各地的民办博物馆和美术馆也很踊跃。这也让我们思考,如何在服务好公立美术馆和博物馆的同时,去帮助民办博物馆培训专业人才?这已经是我们面临的一个很现实的、不可阻挡的问题了。    徐沛君(中国美术馆公共教育部主任):展览让我们从另一个角度来审视近现代中国美术    在看本次画展的时候,我一直提醒自己要保持谦逊的心态,不能傲慢。有时候,傲慢的心态会遮蔽审美的眼睛,会对很多东西视而不见。三都博物馆做的这次展览,有助于扩展我们的审美活动。这次展览内容很丰富,中国画的三科——山水、人物、花鸟都有,还有书法。这次展览有助于我们了解一个地方的收藏和文化,希望能保持特色。我反对千篇一律、太单调的收藏——打个比方,我们生活在北京可以欣赏京剧,如果我们到了陕北还欣赏京剧,就觉得无聊。我们到了陕北就会想听听信天游,如果到了四川,可能就想欣赏川剧。一个博物馆要有自己的特色,才能符合博物馆的建设规律。如果所有的博物馆、美术馆都以收藏齐白石、李可染的作品为目标,这可能不符合博物馆的建设规律,也会让有趣的审美活动变得很单调。    国内大型国有美术馆的收藏,很重要的一方面是基于大型的展览,比如会从某届全国美展里面挑一些作品留下来。实际上,基于不同的目的,画家的创作心态是不一样的。譬如,在为参加大型展览进行创作时,画家比较谨慎,在形式、内容、题材上都很谨慎,画家甚至还要迎合评委的口味去创作;在为朋友创作时,其心态可能更真诚一些,心情可能也比较轻松;对待市场则会以另外一种心态去进行创作。所以,即便是同一位画家的作品,不同类型博物馆的收藏会略有一些差异,这是非常自然的现象。三都博物馆的藏品有很大一部分是朋友之间创作、收藏的,可以弥补大型博物馆的不足,也可以让我们从多个角度看一位画家——包括技法层面以及精神气质层面。我想,这次展览让我们从另一个角度来审视近现代中国美术的发展,可以丰富我们的认识。    韦嘉(中国收藏家协会副会长):    今天,三都博物馆在首都博物馆成功举办的“丹青铸史——四川·中国书画展”,为首都人民送上一份文化大餐。高兴华馆长身为优秀的企业家、四川省人大代表,还肩负着四川省收藏家协会常务副会长的重任,投入这么大财力支持四川文化产业发展,令人敬佩!刚才各位专家谈了目前书画市场的现状和存在的问题,我认为中国美术馆徐沛君主任讲得非常鼓舞人心,让我们看到了希望,因为艺术就应百花齐放,百家争鸣。今天各位专家提出的很好的意见,这也是我们的精神财富。   巴山秋月(现代)吴一峰   仕女图(现代)赵蕴玉   书法对联(清代)白镕                                  
   由中华文化联谊会主办,文化部艺术发展中心、沈春池文教基金会(中国台湾)、江苏悦达集团及中华当代中国画学术论坛基金会共同承办的“第四届当代中国画学术论坛”系列活动于2013年1月11日在台北中山纪念馆隆重开幕。出席开幕式的嘉宾有台湾行政主管部门政务委员黄光男,台北中山纪念馆馆长王福林,台湾现代水墨画倡导者刘国松,中华文化联谊会副会长张爱平,文化部艺术发展中心主任胡克,中央美术学院博士生导师、教授、著名画家张立辰以及海内外中国画界著名专家学者和参加本届论坛的画家、理论家代表约3000人。系列活动于2013年1月21日结束。    “第四届当代中国画学术论坛”以“传承、创新、发展”为主题,立足于学术层面,以有别于其他学术研讨、展示的形式,公开、公平、公正地遴选、提名、邀请海内外优秀画家、理论家参会,分花鸟、山水、人物专题设坛演讲;充分反映了当代画坛具有学术性、代表性、权威性和影响力的不同地域、不同门派、不同艺术主张的画家、理论家的学术观点,展示艺术家的艺术创作和学术研究成果,成为目前中国乃至世界中国画学科集学术性、专业性、权威性于一体的国际专业学术品牌,代表着当代中国画学科的学术水平。同时,活动也充分发挥了“当代中国画学术论坛”专业学术品牌在文化交流中“国家队”的先锋带头作用。   左起:张立辰、王福林、张爱平、黄光男、胡克、严隽泰、邵勇   “人杰地灵”“山水清音”“花鸟精神”三大峰会分科论艺 群贤毕至四方专家云集台北分科论艺 唇枪舌剑三大峰会专题研讨各抒己见    2013年1月12日,第四届当代中国画学术论坛专题学术峰会在中国台湾省台北市举行,峰会按照画科分“人杰地灵”“山水清音”“花鸟精神”3个专题,参会艺术家分别以“当代中国人物画创作现状与西式美术教育的影响”“传统山水画笔墨图式语言创新与应用”“当代花鸟画的创新与发展”为主题,根据不同门派、不同艺术主张的艺术创作理念,畅谈创作思考、艺术成果及人生感悟,研究各个画科的时代特征和艺术时代精神,展示其在各自的精神领域中所开辟的新天地。“人杰地灵”峰会由陈传席、郭全忠主持;“山水清音”峰会由洪惠镇、崔振宽主持;“花鸟精神”峰会由薛永年、张立辰主持。     “人杰地灵”专题峰会(部分观点摘录) 时间:2013年1月12日地点:台北福容大饭店 主题:当代中国人物画创作现状与西式美术教育的影响    陈传席(中国人民大学艺术学院教授):经过近百年西式美术教育在中国的普及,当代中国人物画创作已深受西式美术教育的影响,其中影响最大的是西方写实绘画的素描造型。西方写实绘画中素描造型与中国传统绘画的笔墨技法,属于两种异质的文化形态和艺术表现方式。如何调和这对矛盾至今仍是困扰当代中国人物画创作的一大难题。    郭全忠(陕西国画院副院长):中国画的现代转型不能只停留在样式上,而应深深根植于传统文化之中。我们既要理解、吸收中国传统绘画的创作元素,又要借鉴西方绘画的精华,再加上自己的思考,把它变成自己原创的东西,这要比那些根据中国传统绘画或西方传统绘画的经验总结按套路走难得多。    丁宁(北京大学艺术学院副院长):美术教育的引进给中国人物画一种特异的力量,没有西式美术教育的进入,我们中国画亦步亦趋地跟在后面,那种比较衰败的情况会更明显。要思考西式美术教育和中国画发展深层的脉结在哪里?可以进一步在理论或是实践上去推敲,如果人物画要跨出更大一步的话,我觉得“根”,也就是传统比较重要。    胡明哲(中央美术学院实验艺术系教授):当代人物画家正是在继承民族传统、融合外来因素的背景下进行了从形式到内涵的探索,以重视色彩的表现力和表现手法,以及材料适应性强的特点,使它在当代具有了更加宽阔、更具世界意义的发展空间。    张立柱(中国国家画院研究员):只要理解、把控得当,任何方式的美术教育的引进都能吸收其正能量,在中国文化大根上浇灌,不论是啥营养只要被吸收就能壮大中国文化。     “山水清音”专题峰会(部分观点摘录) 时间:2013年1月12日地点:台北福容大饭店 主题:传统山水画笔墨图式语言创新与应用    崔振宽(陕西国画院画家):笔墨要有时代性,要加强笔墨的表现性;表现要有张力,要加上个人的自觉性与个性。我主张多元化,同中求异。    林木(四川师范大学美术学院院长):中国山水画不同于西方的风景画。它虽然也写实,但更多的属于精神情感的传达。这种精神性的表现,一度主要通过情境交融构成意境去传达。但光是意境也不足以概括山水画的本质。不同类型的山水画其核心目的,都在传达个人的主观心绪、精神与情感。    李振明(台湾师范大学艺术学院院长):进入21世纪,东方文化内蕴受到世界重视,我们也期待台湾在海洋文化冲击下,可以跟大陆深厚的文化精神涵养彼此激荡,继续发展。    李宝林(中国国家画院国画院副院长):西方绘画最重要的标准是线条流畅,东方文化不仅要有技术更要有精神层面的东西,不仅有筋骨而且有气,有对精神层面的理解。精神层面的挖掘是没有止境的。    江明贤(台湾美术院常务副院长):中国的崛起不仅靠政治经济,更重要的是文化,如果没有文化做后盾,很快就下去了。未来中国的崛起以文化为号召,会受到全世界的崇拜,所以希望中国文化的未来是包容的,中国要靠文化崛起是有基础的,因为有5000年的历史。    方向(中国艺术研究院中国画院创作研究员):可以把传统的笔墨语言与创新比喻为森林里的土壤与树木的关系,土壤是传统,树木是绘画的实践,只有土壤厚实,绘画的实践才会不断发展不断壮大,它们是互相依存的。    林容生(中国国家画院专职画家):所谓图式的创新,最重要的是内心的东西可否表达一致。     “花鸟精神”专题峰会(部分观点摘录) 时间:2013年1月12日地点:台北福容大饭店 主题:当代花鸟画的创新与发展    张立辰(中央美术学院教授):花鸟画的创新不能依赖寻找新的题材,而应创造新的主题思想内容,产生新的意象精神,并使其形成与形式统一的笔墨结构。即便是旧的题材,也要创造出新的主题内容,同时赋予其新的相适应的笔墨结构的造型方式和艺术表现手段。    薛永年(中央美术学院教授):传承、兼融、创新三者之间,传统是基础,兼融是条件,创新是目的,创新也是对传统的丰富和发展。20世纪以来,创新、包容、融合提得比较多,但是对于缺乏自觉的人,包容有时候就变为喧宾夺主,创新的艺术质量还不够高。    任道斌(中国美术学院国际教育学院院长):要想成为一名合格的艺术家、成为大家,需要具备以下条件:要成为通材,山水、花鸟、人物都要通,诗、书、画等都要通;要有自己的特性、特色;要有画外的功夫,画家需在画外补读书、补书法、补游历、补诗文、补画理、补文史哲、补篆刻等,才能最终成为具备真正实力的画家;要愉悦,以画为乐。    裘缉木(中国国家画院研究员):中国花鸟画要传承更要创新发展。要循着传统道路坚持走下去;要独辟蹊径,一方面从画种上突破,另一方面,在表现题材上进行拓展,注重对已有题材的挖掘和对未知题材的探索。    白宗仁(两岸文化艺术基金会秘书长):因为受到岭南画派写生、光影技法的影响以及日本岩彩画的影响,台湾的绘画艺术比较多元化。台湾花鸟画的创新主要体现在材料上,在制作上则比较传统,创新稍显不足。   第四届当代中国画学术论坛两岸艺术家交流笔会传情书艺 书画抒意两岸名家即兴雅集切磋技艺 翰墨传情古乐纸砚共谱画卷一脉相承    开幕式当日下午,台北福容大饭店大厅内,古乐悠扬,翰墨飘香,雅意融融。来自中国内地的艺术家张立辰、霍春阳、喻继高、崔振宽、李宝林等百余位艺术家与中国台湾艺术家刘国松、江明贤、李振明、陈永模、陈朝宝等现场联袂创作,各展所长,进行了一场别具特色的两岸文化交流笔会。   两岸艺术家切磋交流   右起:蒋嵒、霍春阳等观看张立辰创作   左起:周永家、蒋嵒、林容生、王辅民、张立柱、郭全忠在笔会现场   左起:卓鹤君、方向、何国门、林容生在笔会现场      中央美术学院教授、著名花鸟画家张立辰表示,海内外中国画艺术最具代表性的艺术家之间相互切磋,互通有无,将在一定程度上共同推动中国画艺术的发展。    台湾著名艺术家刘国松表示:“我们用同样的笔,以不同的艺术手法,不同的思路,表达共同的中华文化,这个活动非常有意义。”   “第四届当代中国画学术论坛·台北论坛”热烈开坛 弘扬传统十二名师畅述观点开坛论道 求知若渴千余学子聚首台北聆问学术        “第四届当代中国画学术论坛·台北论坛”为学术演讲活动,于2013年1月13日在台湾师范大学举行。    论坛由中央美术学院教授、著名理论家薛永年,中央美术学院教授、著名花鸟画家张立辰,台湾美术院常务副院长江明贤主持。陈传席、刘国松、郭全忠、洪惠镇、卓鹤君、何怀硕、丁宁、喻继高、霍春阳、郭石夫、江文湛、李庚12位资深中国画画家、理论家以“当代中国画的国际地位”为主题进行演讲。艺术家根据不同的创作理念,畅谈艺术创作思考及各自在精神领域的不同感悟,演讲现场掌声雷动,现场气氛热烈。    “第四届当代中国画学术论坛·台北论坛”的成功举办,在中国台湾地区形成了广泛而积极的学术影响,增强了台湾地区社会大众对中华优秀文化中国画艺术的理解、认同和欣赏能力,提高了中国画艺术在学术界的号召力,做到了2013年对台文化交流开门红。      陈传席(中国人民大学艺术学院教授):任何国家的艺术想在世界上出人头地,就必须在坚守住自己传统的基础上,再吸收他国的有益成分。      刘国松(台湾师范大学讲座教授):当下,中国画艺术形成了多元化的现代风格,并且带动、促使整个东方画系进入了一个崭新的领域。      郭全忠(陕西国画院副院长):中国画艺术的写意最能表达人的内心世界和精神家园。在遵循笔墨语言的同时还要与自己的人生体验相结合,融合在一起。      洪惠镇(厦门大学艺术学院教授):中国画艺术在某些方面可以借鉴西方,但更重要的是如何保持自我。      卓鹤君(中国美术学院教授):我认为中国绘画和西方绘画确实有很大区别,我不很赞成中国画教育花很大气力进行色彩教学与素描教学。      何怀硕(台湾师范大学美术系教授):中国的艺术是世界上最优秀的艺术之一,但是在国际上的地位,我认为不值得刻意去追求、去争取。      丁宁(北京大学艺术学院副院长):尽管中西都有所谓“画如其人”的说法,但技巧与主体人生只有恰当遇会,才有成全和跃迁的契机。      喻继高(中国工笔画学会副会长):要在深入了解民族文化内涵的基础上弘扬民族优秀文化。      霍春阳(天津美术学院美术馆馆长):中国画要想发展,要回归传统,“修其身,正其心,诚其义”,虚心向前人学习,恢复“天人合一”的价值系统。      江文湛(陕西省文史研究馆馆员):花鸟画要继承传统,要明确选定一种精神,对自身要有一个定位,不要局限艺术观念。      郭石夫(北京画院艺术委员会委员):当今的中国画艺术教育存在问题。首先,专业画家太专业,缺少人文精神。其次,缺乏基本的中国画书写功底。      李庚(日本京都造型艺术大学教授):艺术全球化,这是一个世界命题,也是艺术发展的共同趋势。   “第四届当代中国画学术展”五展区缤纷开展 融合东西数百佳作缤纷开展场面恢弘 学宗南北百余名家尽显本色彰扬主张    “第四届当代中国画学术展”系列展分“人杰地灵——当代中国人物画展”“山水清音——当代中国山水画展”“花鸟精神——当代中国花鸟画展”“2012国际中国画创新作品展”和“台湾名家特别邀请展”5个展示主题,共展出方增先、张立辰、韩羽、欧豪年(中国台湾)、冯远、刘国松(中国台湾)、郭全忠、崔振宽、李庚(日本)等164位画家的261幅作品。这些风格迥异的展品,展现了不同地域、不同门派、不同艺术主张的画家对各自所处的生活、现实环境的深刻思考和感悟,以及在新的时代背景下以开放的心态对民族文化身份与特点的探索和开拓,反映了两岸艺术家对中华传统文化的认同,同时也是他们对中华文明同根、同宗的生动写照。他们充满中国传统人文精神与智慧的艺术表现为广大的观众带来了一场才情与活力并举的视觉盛宴。展览于1月21日结束。   左起:黄光男、郭全忠等在签名墙签名     左起:蒋嵒、张爱平、胡克等参观展览      2013年1月11日,“第四届当代中国画学术论坛”系列活动的重要组成部分之一“第四届当代中国画学术展”系列展在台北中山纪念馆和台湾师范大学德群画廊拉开了帷幕。此次共展出了方增先、张立辰、韩羽、欧豪年(中国台湾)、冯远、刘国松(中国台湾)、郭全忠、崔振宽、李庚(日本)、郭石夫、袁武等164位艺术家的261幅作品。   展览现场之一   展览现场之二   展览现场之三      该展览秉承了前三届的学术文脉,坚守高品位的学术水准,以“传承、创新、发展”为主题。“人杰地灵——当代中国人物画展”展出了39件作品,“山水清音——当代中国山水画展”展出了43件作品,“花鸟精神——当代中国花鸟画展”展出了53件作品,“2012国际中国画创新作品展”展出了90件作品,“台湾名家特别邀请展”展出了36件作品。    “人杰地灵”展中,艺术家们更注重的是对艺术本体语言的阐述、艺术多元化的探索,以及民族性的把握和个性化的追求,在继承优秀艺术传统的同时,又具有与时俱进的当代精神。 “山水清音”展中展出的作品大多注重传统笔墨修为,并引入写生,以带动艺术语言及风格的创新,善于发挥水墨画墨色莹净、雅洁之美。    “花鸟精神”展中展出的作品既有自然之诗情,又有文人之豪情,艺术家对草木花卉之美、意趣与笔墨的融合有较深的体会与追求形成了当代花鸟画独特的艺术符号。    “2012国际中国画创新作品展”较之前三届参加人数有所增多,尤为可喜的是一批“80后”年轻艺术家开始崭露头角。而“台湾名家特别邀请展”中不仅有欧豪年、何怀硕的传统中国画精品,还有刘国松、袁金塔等人的现代水墨作品,参展的18位艺术家在各个不同的艺术类项中都有深入的钻研。    纵观本届展览,主要呈现以下几个特点:    第一,学术规格高。本届学术论坛由中华文化联谊会担纲主办,得到了境内外数百家专业美术研究机构、美协、画院及专业美术院校的大力支持,集合了海内外中国画艺术各画科最优秀的艺术家,并且多数艺术家大都是相关学科的学术带头人。从某种意义上来说,本届论坛是25年来两岸文化交流学术阵容最强的专业美术学术活动。    第二,展览规模大。“第四届当代中国画学术展”系列展由5个展览组成,共展出全国23个省、市、自治区(含台湾)及日本等地的164位画家的近300幅作品。参展画家最高年龄87岁、最小年龄29岁。高等艺术院校艺术家62人,约占32%;文化艺术研究机构艺术家97人,约占57%;职业艺术家12人,约占7%。男性艺术家150人,约占87%;女性艺术家21人,约占13%。    第三,社会影响力强。据5个展区管理人员的不完全统计,从1月11日至21日参观人数已逾6万人次,成为在台湾地区美术类展览中最受欢迎和重视的活动之一。   “第四届当代中国画学术论坛”媒体宣传引发关注 大街小巷地铁公交繁华街区交口传颂 名儒大家数家媒体热情推荐尽呈风范    “第四届当代中国画学术论坛”系列活动举办期间,新华通讯社、中国新闻社、《人民日报》、《中国时报》,《联合报》、《美术报》、东森新闻台、中央人民广播电台、雅昌艺术网、中国台湾网、新浪新闻网等20余家新闻媒体先后做了报道。    本届活动同时印刷出版了作品大画册、会刊、特刊、导览册、宣传台历、优秀作品宣传书签和活动相关赠品等各类宣传品近10种,约3.5万件(册),并在台北市6个繁华街区发布了700面旗帜广告和3条公交线路的10辆车体海报、地铁口海报等,引发台湾地区社会大众的广泛关注,奠定了活动的社会影响力。   新闻发布会现场   公交巴士广告   繁华街区广告   地铁口广告   101大楼前广告      
 今天,作为中国国家博物馆的开年展,美国大都会艺术博物馆携带着127件世界顶级的西方艺术珍品,首次赴京展出。展览题目由原本的“土地、海洋和天空”改为东方韵味十足的“道法自然”。一场洋展览,起了个中国名。   “展览名称出自老子的《道德经》,这非常有趣儿。”大都会艺术博物馆馆长托马斯?坎贝尔对东方文化的话题侃侃而谈,“我们希望这次展览可以展现自然与艺术的关系,老子的话非常精准地概括了这层含义,所以我非常钟情这个题目。”   昨日,记者探访布展现场。巨幅的大都会博物馆海报悬挂起来,观众仿佛置身这座美国著名博物馆大门口。左右两个展厅内,“原天地之美,达万物之理”被一件件西方艺术品诠释着。“展览涵盖了整个西方艺术的发展历程,上可追溯至公元前三千年左右,下至20世纪。这些层次丰富的展品按主题被分为7个章节,都与自然有关。”托马斯?坎贝尔举例说,每个章节内部按时间顺序排列,以不同主题展现人类自古以来对于大自然的感触与思索。   与此前的外展不同,展厅里没有炫目的灯光和热闹的互动场景,只有大师的作品静静陈列。艺术巨匠伦勃朗在其1654年的代表作《芙萝拉》中,以其深爱的逝去的妻子撒丝基亚为原型,描绘了主管春天、花卉和爱情的女神形象;高更的《沐浴中的塔希提女子》和雷诺阿的《海滩上的人》创作于同一年,反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态;梵高创作的《柏树》,画面色彩浓烈,被誉为与埃及的方尖碑一样优美动人。   记者发现,展览中也夹杂了一些东方艺术家的作品。比如一幅山本博斯的摄影作品,画面上一条将海天分隔开来的天际线,别无其它。托马斯?坎贝尔解释说:“虽然作者是日本人,但是他是在美国学习的艺术,所以我们特意带来这幅东方人用西方视角创作的艺术品。”   值得一提的是,这次展览为特展将单独售票。“为了保证参观质量,我们将控制展厅内的客流总数,一般情况下不超过150人同时参观。”国家博物馆副馆长陈履生说,这次展出的作品是从大都会博物馆12个部门里精选出来的,为了让中国观众看得过瘾,特意选择了西方艺术藏品。   展览从2月1日持续到5月9日。每一件展品都配有二维码,观众可以扫描后回家阅读简介。   看画读史   “所有展品都是大都会博物馆的藏品,此前从未有过同等规模、同样主题的来自大都会博物馆的藏品到访中国。这次精彩空前的展览,是中美文化交流史上的重要里程碑。”大都会艺术博物馆馆长托马斯?坎贝尔如此评价这次展览。   这些层次丰富的展品按主题被分为七个章节,分别为:“理想化的自然”、“人与自然”、“自然生灵”、“花卉与花园”、“镜头中的自然”、“大地与天空”和“水的世界”。每个章节内部按时间顺序排列,以不同主题展现人类自古以来对于大自然的感触与思索。仔细阅读说明牌,记者发现每一件作品都包含了一段精彩的故事。   看点1   迈达斯国王的趣闻   迈达斯国王名号不响,趣闻却不少。酒神巴克斯为了回报国王救子的恩情,许诺可以实现他的任何愿望。贪财的迈达斯请求让自己碰到的东西都变成黄金,但他很快就后悔了,因为就连他的食物和水,甚至他的女儿也都变成了黄金。迈达斯在巴克斯指示下在河中沐浴后才得以解脱,据说后来河里的沙子中也含着金子。   这幅展品描绘的就是国王沐浴时的场面,迈达斯在画面左侧沐浴,一个半躺着的高大河神占据了前景。   其实,驴耳朵的故事也跟这位国王有关。   传说阿波罗和潘比赛音乐,请迈达斯当裁判。阿波罗相当于文化部部长;而潘不过是个民间艺人,只会吹箫。外行的迈达斯判决潘胜出,结果阿波罗一气之下把他的耳朵拉长了。为了遮盖自己这对难看的驴耳,迈达斯整天戴着帽子。可是这个秘密瞒不过国王的理发师。可怜的理发师将秘密藏在心里,非常难受。后来,理发师想了个办法,他跑到河滩上挖了个洞,对着洞口说:“迈达斯国王长着一对驴耳朵!”   他没想到的是,这个地方后来长出了一丛芦苇,每当有风吹过,芦苇就会重复:“迈达斯国王长着一对驴耳朵!”   这段故事后来留下3个“成语”:“迈达斯的裁判”讽喻“外行的裁判”;“迈达斯的驴耳朵”讽喻那些讳言自己丑事的大人物;“迈达斯的理发师”则比喻那些守不住秘密的人。   看点2   高更留下的着色之谜   展品中有一幅画名为沐浴的塔希提女子,作者是后印象三杰之一的高更。   高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,代表作品有《讲道以后的幻景》等。专家介绍,此次展出的画作,是他绘画历史的一个里程碑,此后高更开始进行巨幅人像的绘画创作。   但是如此重要的一幅作品,最初创作在廉价的纸张上,作者后来直接在纸张上着色,这有些偏离他一贯的做法。画面中的高大形象可能是真人大小,画布后来经过装裱,并重新润饰和上漆。   至今,仍有人猜测高更为何要直接在写生素材上着色,他有没有考虑将其拼接到一幅画布上,还是真的是即兴之作。    高更作品《沐浴的塔希提妇女》  看点3   擅长画家人的伦勃朗   伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。他的一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎他所有的家人都在他的画中出现过。   1654年,伦勃朗创作了此次展出的作品,对春天、鲜花和爱情之神芙萝拉诗意写照。专家解读说,画家仿佛是在追忆自己的青春年华,因为芙萝拉的面孔酷似1642年去世的画家妻子。画面上的女神流露出一丝个人情绪,仿佛暗示即使作为从衣裙中分撒丰收花朵的神,也难免感到孤独。她似乎明白青春、美貌与爱情都像摘下的花朵一样,难以长久。   伦勃朗于1654年在阿姆斯特丹创作了这幅对春天、鲜花和爱情之神芙罗拉的诗意写照。     看点4   最早的公牛头铜饰   展览中,最古老的一件展品是公牛头铜饰。这件文物可以追溯到公元前2350年以前。专家介绍,这件精美的器物是由整块青铜铸就,十分坚固,原先极可能是一把七弦琴上的配饰。   这件文物出土自美索不达米亚。这片土地上还曾经出土过一把大型的七弦琴。上面也装饰了类似的牛头。七弦琴通常与打击乐器、管乐器合奏歌颂皇室或神灵的乐曲。   看点5   梵高的“人生第一步”   梵高的艺术生涯只有10年,但是他却是一位名副其实的多产艺术家,创作了近900幅油画,留下了1100多幅纸面作品。他一直将米勒的作品视为检验标准。在他生命的最后一年,即梵高住进法国圣雷米精神病院期间,他临摹了米勒的20多幅作品。尤其提到这幅展出作品时,他谈道:“用油画的形式重新表现米勒的素描作品可能是很有趣儿的事,也可能会因此诞生一系列有趣儿的作品……米勒这幅作品多美,‘人生第一步’!”   专家介绍,梵高所有临摹作品都是根据米勒作品的黑白副本创作的。他在副本上面打好格子,然后按照比例在画布上进行创作。梵高还给这些作品起了个名字,称为即兴作品或者译本。   在展览中,还有一幅梵高的作品,题目为柏树。这幅画也是创作于他住院期间。   梵高以柏树为题材共创作了三幅作品,两件竖幅作品近距离描绘了“高大而魁梧的树”,还有一幅是横版本,既《有柏树的麦田》。这三件作品原本是一个系列,与其著名的向日葵系列“对应”。经过后来的X光扫描,研究者发现画作中的新月位置有往右挪动的痕迹。根据推测,这幅画可能就是1890年“巴黎独立沙龙展”上展出的那幅《柏树》。   在进入法国南部圣雷米精神病院开始为期一年的住院生活时,凡·高于1889年6月底创作了《柏树》。   相关背景   真正的全球博物馆   去年4月18日,国家博物馆与大都会博物馆签署了《合作谅解备忘录》,两馆在藏品保护、陈列展示、学术研究、信息共享、社会教育、推广宣传以及合作出版等领域展开交流与合作。国家博物馆馆长吕章申介绍,这次成功合作只是一个开端,两馆今后将加大合作力度,使东西方文化更好地传承交流。   大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,也是世界著名博物馆。它位于美国纽约5号大道上的82号大街,与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它占地13万平方米,是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。   1870年,这座博物院由一群商人、律师、艺术家以及几位纽约市政官员在内的普通公民组成筹建,属于美国首批艺术博物馆之一。成立之初,博物馆创始人主张将其定位成展现艺术美、提供艺术教育和道德熏陶的场所。博物馆的首件藏品是一件三世纪的罗马石棺。   如今,大都会博物馆被誉为“真正的全球博物馆”,不仅因为它的藏品来自世界各地,还因为博物馆的影响也遍布全球。去年,大都会博物馆网站的浏览量高达4400万次,访客来自世界各国。大都会的学者奔波于世界各地开展研究,同时也为世界的学者在纽约考察提供机会。每年,大都会艺术博物馆都会向各类海外机构出借数千件藏品以供交流。
   为响应十八大会议精神,拉开中国美术馆建馆50周年馆庆活动的序幕,践行全国美术馆的资源共享,更好地发挥美术馆面向社会和服务大众的正能量,中国美术馆于2013年春节期间推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。该展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品,展示出当今中国美术馆界群珍辉映的典藏谱系和齐心合力的研究策划,展现出我国美术馆事业大发展大繁荣盛况空前的新图景,为2013年春节期间首都北京献上一道精彩纷呈的艺术盛宴。   一、打造春节期间首都北京的艺术展览品牌   近年来,中国美术馆不断创新服务社会的方式和内容,致力于以丰富多彩的文化产品服务社会,特别是每年的春节展览系列逐渐成为品牌性的项目,得到学界的好评和公众的期待,成为春节期间首都北京重要的文化景观。经过一年的组织与策划,2013年春节期间,中国美术馆倾力推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”,让观众得以欣赏全国十大美术馆藏精粹,感受中华艺术群珍相映的宏丽。   二、十“全”十“美”的策划理念   “群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”的策划理念着眼于体现我国近现代美术发展的历史、当代美术的优秀成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就,参展的十大美术馆拿出自己的馆藏精品,形成主题鲜明、内容丰富多样的展览面貌。例如,中国美术馆以“苏醒时代”为题,展示改革开放后中国美术发展的态势,特别是在社会发展过程中,中国美术变迁的路径和脉络;中华艺术宫(上海美术馆)推出“遇见·上海”,探讨上海现当代艺术发展中的“现代化”与“全球化”问题;江苏美术馆推出“江苏大家——江苏省美术馆藏20世纪中国画精品”,聚焦于20世纪百年中国画中长期在江苏工作、生活以及江苏籍贯的名家中国画精品,其中既包括拓展传统中国画面貌的徐悲鸿、刘海粟、李可染等一代大家,也包括推陈出新的以傅抱石、钱松嵒、亚明等为代表的“新金陵画派”,还有继承与发扬传统的吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、王个簃、谢稚柳等,向观众展示江苏地区中国画发展面貌以及对20世纪中国画坛的影响;陕西省美术博物馆以“长安传薪——陕西省美术博物馆藏近现代中国画展”为题,汇集石鲁、赵望云等名家代表作,展示长安画派延至当代陕西中国画坛的发展面貌;广东美术馆以“融合·碰撞”为题,结合文献展示20世纪前半叶广东现代美术发展的脉络和历程;深圳市关山月美术馆则以“创意图像”为题,展出关山月美术馆藏海报精品,反映中国当代平面设计的面貌和发展水平;北京画院美术馆聚焦20世纪北京中国画坛,呈现以齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孙等为代表的名家风采;中央美术学院美术馆以该馆收藏历届毕业生的留校作品,展现了20世纪中国美术的“青春时代”。浙江省美术馆[微博]带来黄宾虹书画作品,其中既包括黄宾虹不同时期的山水画代表作,也包括了他罕见的花鸟和书法作品。   三、中国美术馆馆庆五十周年的开篇之作   2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年,为了响应中央的号召,中国美术馆提出了“不重庆典,重服务”的理念,以优秀的服务展览和优质的服务奉献社会为诉求,特别是重视展览的内容和学术水平,以此为公众提供实实在在的文化服务。该馆已规划了馆庆年的系列项目,形成了馆庆年的展览系列。“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”是馆庆展览系列的开篇之作。展览得到了全国十大美术馆的支持,各馆镇馆之宝汇集首都,显示了全国美术馆界的通力协作与资源共享,彰显出美术馆作为当代文化发生场的新特点。   据悉,“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”,将于1月18日至2月26日期间展出。观众漫步此展,似乎打破了时间与地理上的局限,穿梭于东西南北中的艺术风景,在美轮美奂的艺术瑰宝中获得丰富的精神文化享受。   部分馆藏精品如下:   父亲 作者:罗中立 创作年代:1980 规格:222×155cm 品类:油画 收藏:中国美术馆  青衣仕女 作者:林风眠 创作年代:1960 规格:66×69cm 品类:国画 收藏:中华艺术宫(上海美术馆)     雏鸡小鱼 作者:齐白石 创作年代:1926 规格:142×41.5cm 品类:国画 收藏:北京画院美术馆  立马图 作者:徐悲鸿 创作年代:1935 规格:126.2×74.5cm 品类:国画 收藏:江苏省美术馆 写生山水轴 作者:黄宾虹 创作年代: 规格:69.2×31.3cm 品类:国画 收藏:浙江美术馆   节近中秋 作者:石鲁 创作年代:1962 规格:69cm×62cm 品类:国画 收藏:陕西省美术博物馆 夯歌 作者:王文彬 创作年代:1962 规格:156×320cm 品类:油画 收藏:中央美术学院美术馆     刘素薇肖像 作者:李铁夫 创作年代:1942 规格:102×77cm 品类:油画 收藏:广东美术馆                              
             2013年元月,值中国西班牙建交40周年之际,古都西安迎来西班牙文化大使爱尔瓦.林德。林德代表西班牙王室、西班牙政府和西班牙文化界参加在陕西省美术博物馆举办的“中西之美——刘大为、林德绘画作品联展”,展览为中西建交40周年文化交流拉开帷幕。    “中西之美”画展源起于法国巴黎的“东方之美”刘大为画展。2012年6月,林德由马德里赶赴展览现场,一进展厅,他被迎面而来的《雪域生灵》所震撼,茫茫的雪色之中,黑色的牦牛群安静地走过,沉静而壮阔。林德感受到了作品对生命的敬畏,对大自然的敬畏,当即萌生了与刘大为举办绘画联展的愿望。    中国美协主席刘大为以中国工笔重彩和水墨人物所著称,而他这次参展的作品则以西方的水彩画为主。水彩写生是刘大为一生的挚爱,他自幼修习水彩,多年来不曾中断,至今其水彩作品已功力弥满,如美酒之醇厚甘冽。    墨分五彩源于水,刘大为的水彩作品仿佛彩墨,“彩”中水气酣畅淋漓,形成了鲜明的个人风格。他对色彩的运用、色调的把握、光影的处理、水分的渗化、笔触的率性奔放,中西交融,自成一家。    近三十年来,刘大为几乎走遍了古代丝绸之路沿途诸国,在繁忙的外事文化活动中,他的足迹超出了当年张骞通西域、玄奘取经之旅的范围,进入了泛西域或大西域的世界。舟车劳顿之间,公务会谈之余,或披晨曦,或拥晚霞,刘大为利用早晚的闲暇,拿出肩挎的画夹,面对着异国的风土人情,拿起水彩画笔,顷刻之间,物我两忘,写生的那一刻成了他人生最愉悦的放松,成了他调剂身心的良方,成为他生活中不可或缺的部分。    西班牙王室画家林德曾以精致典雅的写实风格绘制西班牙国王与王后的肖像,因而闻名西方。作为西班牙文化大使,林德兼有画家、摄影家、音乐家、设计师等多重身份。林德这次参展的作品以中国的秀美黄山为主题,奇松怪石的特写,雾山云海的虚实,逼真而神秘的梦幻境界,使得他的油画作品充满了中国水墨写意的韵味。    水彩和油画之外还有两件意味深长的作品,刘大为的《晚风》和《长安出行图》。《晚风》塑造了中国改革开放的总设计师邓小平的平易形象,改革开放让当代中国经济崛起,中外文化交流空前繁荣;《长安出行图》则展示了盛唐时中外经济文化交流的盛况。    西安古称长安,是丝绸之路的起点,也是当时中国对外文化交流的起点,林德代表西班牙文化界来到西安与中国文化界的代表刘大为举办展览,仿佛是新一代的“遣唐使”。这个展览是中国与西班牙40年友好往来的象征,也是中国走向文化复兴的象征。   林德言:“我对中国文化历来都有着浓厚的兴趣。无疑,中国传统在艺术和精神领域的影响力使我这个艺术家获益匪浅”。    中国文艺界需要更多的刘大为走出去,展现东方之美,也需要更多的林德走进来,融汇中西之美。     刘大为《土耳其伊斯坦布尔苏莱曼清真寺》   刘大为《法国诺曼底马节》   刘大为《英国小镇微雨》   林德《坚忍的石头》   林德《山顶的云》   林德《云》   林德《志在苍穹》                            
   12月14日,“多彩·和谐——中华民族人物风情画展”在巴黎中国文化中心成功举办。中国驻法国大使馆公使衔文化参赞吕军、巴黎中国文化中心主任殷福等100多位中法嘉宾出席了开幕式。    殷福在致辞中表示,此次“多彩·和谐——中华民族风情画展”是巴黎中国文化中心在2012年举办的最后一场活动。文化中心坚持精品路线,推出的“大师系列”画展已成为影响力巨大的文化品牌。    参展的56幅民族人物画作品题材丰富,表现形式多样。艺术家们在作品中不但融汇了山水、花鸟和各民族的风土人情,还把工笔、写意、重彩及西方的绘画技法融入其中,力求完整、生动地呈现中华大地上56个民族的生活图景和人文风采。据悉,此次展览是经中国文化部批准,由中国少数民族文化艺术基金会、文化部民族民间文艺发展中心、中国国际书画艺术研究会联合主办。                    
   2012年12月18日,中国文化教育中心在吉尔吉斯斯坦首都比什凯克国家图书馆成立。    中心旨在让更多吉尔吉斯人加深对中国和中国文化的了解。中国驻吉大使王开文和吉尔吉斯斯坦教育文化界代表出席当天的中心成立仪式。    王开文说,中心的成立是中吉两国近年来人文科教领域合作与交流不断加深的成果,也是中国驻吉大使馆和和吉尔吉斯斯坦国家图书馆文化合作的体现。“我希望中心能帮助加强中吉两国的友好关系,”他说。    在中心成立仪式上,吉尔吉斯斯坦学习汉语的学生们还表演了书法、太极拳、古筝、舞蹈等代表中国传统文化的节目,博得在场观众的阵阵掌声。                
   2012年12月13日,由法国美术家协会举办的“2012沙龙展”在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅拉开帷幕,中国人民对外友好协会和中外友好国际交流中心也应邀首次组织中国代表团携作品在展览上亮相。    据法国美术家协会主席米歇尔·金介绍,这一沙龙展历史悠久,首届可追溯到1890年。创办沙龙展的目的在于鼓励和支持各种流派的艺术创作,为来自各国的艺术家提供展示世界美术发展趋势和最新艺术成就的平台,促进艺术家之间的友谊与交流。    据介绍,此次中国代表团共展示作品41件,其中包括绘画31幅和10件雕塑。绘画作品题材涵盖山水、人物、花鸟三大类型,作品风格多样,注重传统与创新结合。雕塑则通过艺术家在纯铜、青铜、汉白玉、木雕等材料上的创作,呈现当代中国雕塑的造型魅力和时代精神。    中国美术家协会副主席、着名国画家何家英携1997年创作的工笔人物画作品《朝露桑》出席沙龙展。何家英表示愿意站在学术角度,今后更多地与西方美术界交流、对话,并展示中国当代绘画水平。中国当代着名画家石齐作为特邀艺术家参加沙龙展中“特别关注”单元。    本届沙龙展持续4天时间,于16日闭幕。除中国外,巴西、加拿大、韩国、日本、匈牙利、荷兰、土耳其等国家也均派出官方代表团参展。                            


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